Towarzystwo Opieki nad Zwierzętami, Oddział w Krotoszynie zaprasza wszystkich zainteresowanych na wielką licytację prac (obrazy, grafiki, fotografia, autograf) przekazanych przez Panią Marię Romanę Gierczyńską i zaprzyjaźnionych artystów.
Licytacja odbędzie się dnia 31 maja 2014r. podczas KrotoFestu w Parku Miejskim w Krotoszynie w godzinach 17:30 – 18:30.
Dochód z licytacji zostanie w całości przekazany na rzecz podopiecznych krotoszyńskiego Schroniska dla Bezdomnych Zwierząt.
Wszystkie prace będzie można obejrzeć od 22 maja w Muzeum Regionalnym im. Hieronima Ławniczaka w Krotoszynie.
Pomysłodawczynią całej akcji na rzecz krotoszyńskiego schroniska jest Pani Maria Romana Gierczyńska, która w ubiegłym roku zaadoptowała z naszego schroniska jamnika Fuksa.
Pomimo niesfornego charakteru i kilku trudności wychowawczych jamnik Fuks zawładnął sercem Pani Marii i domowników stając się ulubieńcem rodziny i wiernym stróżem domu :).
Kilka słów o autorach prac
Maria Romana Gierczyńska, Poznanianka z urodzenia, a z wyboru mieszkanka Ziemi Średzkiej. Studiowała nauki polityczne i filozofię na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, a następnie w Wyższej Szkole Sztuki Stosowanej „Schola Posnaniensis”, gdzie uzyskała dyplom z wyróżnieniem w Pracowni Gobelinu i Tkaniny Przestrzennej prof. Urszuli Plewki-Schmidt. Równocześnie uczestniczyła w zajęciach w Pracowni Architektury Wnętrz prof. Adolfa Szczepińskiego. Po ukończeniu studiów objęła asystenturę w Pracowni Tkaniny Przestrzennej prof. Urszuli Plewki-Schmidt, gdzie pracowała do 2006 roku. Była członkiem zarządu kórnickiego Stowarzyszenia Teatralnego Legion.
Otrzymała wyróżnienie w Konkursie Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej na najlepszy dyplom ukończenia studiów w zakresie sztuk pięknych. Została uhonorowana wpisem do Złotej Księgi miasta Altenkunstadt w Niemczech. Na 12 Międzynarodowym Triennale Tkaniny Łódź 2007 otrzymała wyróżnienie honorowe. Również w 2007 roku na IV Ogólnopolskim Biennale Malarstwa i Tkaniny Unikatowej Trójmiasto 2007 otrzymała nagrodę S.P.A.W. Era-Art. Otrzymała nagrodę na VI Międzynarodowym Biennale Malarstwa i Tkaniny Unikatowej Barwy i Faktury – Gdynia 2011. Jej prace znajdują się m. in. w zbiorach Muzeum Narodowego w Poznaniu, depozyt w Klasztorze pocysterskim w Wągrowcu, w zbiorach Centralnego Muzeum Włókiennictwa w Łodzi, w Robakowie w Kościele pw. Św. Józefa ,w Muzeum Archidiecezjalnym w Poznaniu oraz w zbiorach prywatnych w kraju i zagranicą. Autorka scenografii. Uczestniczka wielu wystaw i prezentacji.
Adam Myjak urodził się w Starym Sączu w 1947. Od 1965 studiował na Wydziale Rzeźby ASP w Warszawie. Dyplom z wyróżnieniem uzyskał w 1971. Rok później rozpoczął pracę pedagogiczną na macierzystym wydziale. Od 1990 jest profesorem, prowadzi pracownię rzeźby na warszawskiej ASP. Jest również kierownikiem Zakładu Rzeźby na Wydziale Artystycznym UMCS w Lublinie. Dwukrotnie wybierany na podwójne kadencje rektora ASP (1990-1996 i od 1999-2005) wywarł decydujący wpływ na obraz uczelni w latach 90-tych i na początku XXI wieku, dbając o jej tradycję i prestiż w trudnych przełomowych czasach.
Adam Myjak debiutował wraz z pokoleniem tzw. Nowej Figuracji lat 70-tych w sztuce polskiej. Współtworzył ruch „O poprawę”. W latach 70-tych był redaktorem artystycznym miesięcznika „Nowy Wyraz”, dzięki czemu jego łamy składają się na wyczerpujący album sztuki tej dekady. Wczesny okres twórczości artysty stał pod znakiem wielkiego cyklu głów o miękkiej, jakby zamglonej fakturze i sennych rysach, monumentalnych niezależnie od ich fizycznych wymiarów. Motyw głowy, jako pola symbolicznych zabiegów, pozostaje aktualny w jego twórczości przechodząc, wraz z równie klasycznymi tematami, jak popiersie i figura, kolejne fazy formalne i stylistyczne. Wśród nich wyodrębnia się okres bardziej zdecydowanego i syntetycznego formowania powierzchni, kontrastowania partii matowych i polerowanych oraz łączenia różnych materiałów, takich jak kamień i brąz, co nastąpiło na przełomie lat 70-tych i 80tych. W latach 1979-1981 artysta przebywał na stypendium im. Wilhelma Lehmbrucka w Niemczech. W połowie lat 80-tych kolejnym realizowanym cyklem stały się kroczące, wydłużone, ażurowe „Figury”. Następujące po sobie etapy przekształcania formy wzbogacały kolejno repertuar twórczości Adama Myjaka, składając się na jej dzisiejsze bogactwo. Laureat licznych nagród w konkursach krajowych i międzynarodowych. Poza rzeźbą i medalierstwem, któremu poświęcał się zwłaszcza na początku swej drogi twórczej, ma w swoim dorobku projekty i realizacje monumentalne, podejmowane często z Antonim Januszem Pastwą (ostatnio – kwadryga na Teatrze Wielkim, odsłonięta 3.05.2002). Jest autorem pomnika Homo Homini w Kielcach poświęconego ofiarom zamachu na budynki World Trade Center w Nowym Jorku (odsłonięty w 2006). Na swoim koncie ma ponad 90 wystaw indywidualnych, zarówno w kraju, jak i poza jego granicami. W 2007 (czerwiec-sierpień) odbyła się wielka wystawa rzeźb Myjaka w Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku. Dzieła artysty znajdują się w zbiorach wielu muzeów i kolekcjach prywatnych. We wrześniu 2005 Adam Myjak otrzymał najwyższe odznaczenie za zasługi dla kultury polskiej – złoty medal Gloria Artis. W 2009 został członkiem czynnym Polskiej Akademii Umiejętności.Aktualnie jest trzecią kadencję rektorem ASP w Warszawie.
artysta plastyk Bogusława Koszałka, studia w poznańskiej WSSP /obecnie UA/, dyplom w zakresie wychowania plastycznego oraz rysunku w pracowni prof. W. Müllera. Doktor sztuk plastycznych w zakresie sztuk projektowych. Prowadzi działalność dydaktyczną: 1997 – 2006 Wyższa Szkoła Sztuki Stosowanej Schola Posnaniensis, od 2006 do chwili obecnej na Wydziale Artystycznym w Wyższej Szkole Umiejętności Społecznych w Poznaniu.
Zajmuje się głównie tkaniną unikatową, miniaturą tkacką i malarstwem.W tkaninie stosuje drut, który w zestawieniu z innymi materiałami /pleksi, wełna stalowa, len/ tworzy unikatowe obiekty przestrzenne, istniejące na pograniczu tkaniny i rzeźby miękkiej. Całość twórczości opiera się na cytowaniu struktur pochodzących z natury. Stosowane medium nadaje im charakteru przestrzennego rysunku, który ulega ciągłej metamorfozie - tak jak sama natura do której się odnosi.
Autor wielu wystaw indywidualnych i zbiorowych.
Włodzimierz Kowaliński (1951) fotografuje od roku 1970, biorąc udział w wielu wystawach oraz konkursach krajowych i zagranicznych, zdobywając prestiżowe nagrody i wyróżnienia.
W latach 70. i 80. XX wieku był członkiem grup twórczych: "A-74" specjalizującej się w fotografii aktu oraz "Zwyczajna 44" (A. Tyszko, L. Morawski, A. Zygmuntowicz oraz W. Kowaliński), realizującej wystawy fotografii socjologicznej. Od 1981 r. członek ZPAF. Jest autorem kilku wystaw indywidualnych oraz współautorem ponad stu wystaw zbiorowych. Jest także kuratorem kilku poważnych projektów artystycznych, między innymi wystaw towarzyszących Biennale Fotografii Polskiej w Poznaniu czy wystąpień zbiorowych, takich jak "Powrót do domu" i "Przestrzeń Ciało Zdarzenia". Od 25 lat prowadzi studio fotografii reklamowej. Jego prace znajdują się w zbiorach Muzeum Narodowego w Poznaniu, Muzeum Narodowego w Wrocławiu, w kolekcji Grażyny Kulczyk oraz w innych zbiorach w kraju i za granicą.
Od roku 1981 aktywnie uczestniczy w życiu Okręgu, pracując między innymi w zarządzie jako wiceprezes ds. artystycznych i przewodniczący Okręgowej Komisji Kwalifikacyjnej.Aktualnie pracuje nad interpretacją i transformacją malarstwa okresu romantyzmu oraz rewolucji francuskiej - w kontekście interesujących go problemów - na współczesną fotografię.
Stefania Śmiełowska1927-2007, ur. w Poznaniu, studia na Wydziale Grafiki PWSSP w Poznaniu; uprawiała malarstwo, grafikę artystyczną i użytkową, brała udział w wielu wystawach, prace znajdują się w zbiorach MKiS,. Biblioteki Kórnickiej,
WRN w Koszalinie,w zbiorach prywatnch w kraju i za granicą.
Maria Gardzielewicz Dolata studia na Wydziale Architektury na Politechnice w Gdańsku ukończone w 1972 r.,praca konserwacja zabytków-projekty rewaloryzacyjne dużych obiektów zabytkowych, w Teatrze Nowym w Poznaniu kierownik Pracowni Plastycznej-scenograf, kierownik Pracowni Reklamowo Modelatorsko Rzeźbiarskiej w Operze w Poznaniu. W stanie wojennym projektowała Groby Pańskie i plakaty u Dominikanów w Poznaniu włącznie z plakatem-darem dla Świętego Jana Pawła II. Brała udział w wielu działaniach plastycznych. Zajmuje się malarstwem i grafiką. Mieszka i tworzy w Poznaniu.
Teresa Simińska-Usarewicz ur.1925,1945-1950 studia w PWSSP w Poznaniu na Wydziale Malarstwa,1983-1988 współwłaścicielka Galerii Sztuki Współczesnej Bazart, związana ze środowiskiem poznańskim, brała udział w licznych wystawach, plenerach i działaniach plastycznych, w 1995 roku otrzymała złotą odznakę Związku Polskich Artystów Plastyków. Mieszka i tworzy w Poznaniu.
Justyna Pyrzyńska ur.1978r.,1988 skończone Liceum Plastyczne w Poznaniu, 2000r.UAM Poznań,kierunek filozofia, 2011r.UAP Poznań edukacja artystyczna, 2010-2011 stypendium Ministra Kultury, uczestniczka wielu wystaw zbiorowych i indywidualnych.
Grażyna Rafałowicz absolwentka WSSS w Poznaniu, studia w Pracowni Jedwabiu pod kierunkiem prof. Wojciecha Sadleya ,dyplom w Pracowni Gobelinu i Tkaniny Przestrzennej prof. Urszuli Plewki-Schmidt. Praca m.in.w Zakładach Jedwabiu Naturalnego w Milanówku ( tkaniny malowane na zamówienie Xymeny Zaniewskiej). Wystawy w kraju, prace w zbiorach prywatnych i muzealnych w kraju i zagranicą.
Bożena Fibik-Beim, ukończyła studia plastyczne na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu uzyskując dyplom w zakresie malarstwa i pedagogiki artystycznej. Wystawia od 1976 roku. Jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków, Stowarzyszenia Marynistów Polskich oraz Eko-Artu.
Uczestniczyła w ponad 200 wystawach zbiorowych na terenie kraju oraz w Niemczech (m.in. w Kilonii). Indywidualnie swoje prace wystawiała w Łodzi, Gnieźnie, Koninie, Worms (Niemcy) oraz wielokrotnie w Poznaniu.W 2006 r. zdobyła wyróżnienie w XVII Wojewódzkim Konkursie Plastycznym pt.” Pejzaż Wielkopolski Eko 2006”
Zajmuje się malarstwem sztalugowym, na jedwabiu oraz rysunkiem i fotografią. Od 36 lat pracuje jako instruktor plastyki w Młodzieżowym Domu Kultury Nr 1 w Poznaniu, a od 8 lat prowadzi tamże galerię ‘Pod Arkadami gdzie promuje twórczość plastyczną nauczycieli oraz dzieci i młodzieży.
Krystyna Sienkiewicz, aktorka filmowa, telewizyjna, kabaretowa i piosenkarka. Urodziła się 14 lutego 1935 roku w Ostrowi Mazowieckiej. Prywatnie ciotka piosenkarza Kuby Sienkiewicza.
Od najmłodszych lat uzdolniona humanistycznie i manualnie. Studiowała na Akademii Stuk Pięknych w Warszawie, a przygodę ze sceną teatralną rozpoczęła przypadkiem. Po skończeniu studiów plastycznych zaangażowano ją do Studenckiego Teatru Satyryków.
W 1958 roku zadebiutowała na dużym ekranie. Znana jest przede wszystkim ze swoich wspaniałych ról komediowych, między innymi z komedii wojennej „Rzeczpospolita babska” (1969), gdzie grała szeregowego Anielę, mechanika, notorycznie naprawiającego niesprawny poniemiecki czołg. Drobna i roześmiana – tak jest pamiętana przez wierne rzesze swoich wielbicieli.
Od lat cierpi na postępującą wadę wzroku, w wyniku której straciła ponad osiemdziesiąt procent zdolności widzenia. Nie przerwała jednak pracy, pozostaje czynna zawodowo, skupiając się w ostatnim czasie na pomocy potrzebującym, głównie niechcianym zwierzętom, które chętnie przygarnia do swego dużego domu. Kupiła go przed laty, z pożyczki, jakiej udzieliła jej Agnieszka Osiecka, prywatnie zaprzyjaźniona z aktorką.
Weronika Węcławska-Lipowicz prof. ndzw. UAP, Kierownik Pracowni Architektury Wnętrz II
1985-1990 - Studia na wydziale Architektury Wnętrz i Wzornictwa Przemysłowego Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Poznaniu, obecnej ASP
1990 - dyplom z zakresu Architektury wnętrz pod kierunkiem profesora Jerzego Schmidta oraz dyplom z rysunku pod kierunkiem profesora Bogdana Wegnera
od 1990 - asystent w pracowni Technik Realizacyjnych
od 1995 - asystent a od 1998 adiunkt w pracowni projektowania Architektury Wnętrz I prowadzonej przez profesora Janusza Stankowskiego
od 2005 - kierownik pracowni Architektury Wnętrz II
od 2006 - również profesor Wydziału Artystycznego Wyższej Szkoły Umiejętności Społecznych w Poznaniu.
Agnieszka Biegaj absolwentka UA w Poznaniu, 2011r.dyplom na kierunku grafiki projektowej,w pracowni prof.G.Marszałka,wystawy zbiorowe i indywidualne.
Andrzej Gniotowski ur.1951r.,studia w WSSP w Poznaniu,dyplom z wyróżnieniem z malarstwa i rysunku,uprawia rysunek ,malarstwo i grafikę oraz upowszechnia niekonwencjonalne działania interdyscyplinarne. Jego prace znajdują się w zbiorach muzealnych oraz w kolekcjach prywatnych w kraju i zagranicą, m.in.w Austrii, Danii, Francji, Holandii, Niemczech i USA.
Anna Pilch-Mikoda urodzona w Inowrocławiu 1982 roku. Zajmuje się projektowaniem i rzeźbą, w tym sztuką użytkową, architekturą, grafiką projektową i ilustracją. Studiowała w latach 2001-2008 roku na Wydziale Architektury Wnętrz i Wzornictwa w III Pracowni Mebla prof. Aleksandra Kuczmy oraz na Wydziale Rzeźby i Działań Przestrzennych w I Pracowni Rzeźby prof. Józefa Petruka na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. W roku 2007 uzyskała dyplom w zakresie mebla, rok później w zakresie rzeźby.
Zawodowo związana z Poznaniem w którym mieszka i pracuje. Jest autorką wielu realizacji architektonicznych i projektowych. Jest aktywnym członkiem Fundacji Głosem Zwierząt.
Dr Igor Mikoda, urodził się 16 kwietnia 1982 roku w Lubartowie. W 1997 roku rozpoczął naukę w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych w Lublinie. W 2002 roku uzyskał dyplom plastyka snycerza.
W latach 2002-2008 studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu na Wydziale Rzeźby i Działań Przestrzennych, w pracowniach prof. Józefa Petruka, następnie prof. Wiesława Koronowskiego.
W roku 2008 uzyskał dyplom z wyróżnieniem w zakresie rzeźby i rysunku w I Pracowni Rzeźby prof. Józefa Petruka i I Pracowni Rysunku prof. Jacka Strzeleckiego.
W 2013 roku uzyskał tytuł doktora sztuki w dziedzinie sztuk plastycznych w dyscyplinie artystycznej – sztuki piękne. Pracuje na stanowisku adiunkta na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu.
Zajmuje się rzeźbą, grafiką i projektowaniem. Jest autorem licznych wystaw indywidualnych, oraz zbiorowych.
Wanda Gostyńska, urodzona w Sulęcinie. Studia w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu (obecnie ASP), dyplom w 1980 roku. Jest współzałożycielem Galerii „Profil”, gdzie pracuje jako instruktor ds. wystawiennictwa. Uprawia malarstwo olejne, pastel oraz malarstwo na jedwabiu. Jest członkiem ZPAP, Eko-Artu oraz Stowarzyszenia Pastelistów Polskich.
Ma na swym koncie wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą. Laureatka Nagrody Konkursu „Pejzaż Wielkopolski – EKO 2006”, 2007, 2008 – Leszno oraz Nagrody „Sakura Prize” IV Międzynarodowe Biennale Pasteli Nowy Sącz 2008
Dodane przez: Magda |
